Arthur Verona - Dans la foret

Ceci est un exemple de tableau dont la figure humaine est non-personnalisee. La magie du tableau est donnee par l'expression corporelle du paysan et du cheval.

            La nature du tableau a un cote sauvage, c'est un espace duquel l'homme ne s'y est pas touche. Les arbres eparpilles un peu partout, le  petit cours d'eau (en bas, a gauche), donnent a la nature un cote lirique. Les couleurs de jaune, de brun, de beige ainsi que le tapis de feuilles mortes sous introduisent dans un univers automnal.

            Il y a deux personnages dans ce tableau: un paysan et un cheval. Le paysan est habille dans le costume de l'epoque: chemise, pantalons, opinci (sandales traditionelles) et ceinture epaisse dans laquelle les paysans gardaient leurs outils. Ce tableau date de 1911, periode dans laquelle la region de Maramures etait occupee par les hongrois (sasi). La plupart des paysans de l'epoque etaient roumains, des fermiers qui ne travaillaient pas leur terre mais la terre des riches de la region. La raison pour laquelle je  parle de tout ca vise la couleur du costume qui est le blanc car les roumains de l'epoque n'avaient droit qu'a porter le blanc et le noir.

             Le cheval lui, porte une selle qui sert peut-etre au paysan, monte a cheval, de guider ses animeaux vers le lieu de paturage. Le paysan s'est peut-etre arrete pour que son cheval boive de l'eau. Entre temps il prend lui aussi un moment de repit et se contente d'admirer le paysage. La figure humaine dans ce tableau ne conte plus, c'est la beaute du dessin, de la nature et des personnages qui l'admirent qui en fait toute la magie.