Arthur G. Verona - à la moisson (la seceriș)

Arthur G. Verona: 1868-1946 :

-Peintre originaire de Brăila, ancien étudiant du  Centre Artistique Baia Mare.

-Il a étudié la peinture à Paris à l’Académie Julien„.

-En 1897 Arthur Verona vient à Baia Mare pour étudier la peinture à l’école de Hollosy Simon.

-Ses oeuvres ont une grande importance pour la peinture de Baia Mare.

- Dans cette peinture il y a quatre femmes qui moissonnent des grains dans un grand champ cultivé.

- Cette oeuvre est un exemple de maîtrise picturale d’exception où le peintre met en évidence l’effet produit par le soleil qui brille sur le champ.

- Ľaction se passe pendant ľété dans la chaleur torride.

- La technique est peinture sur toile, le thème est le travail pendant la saison.

- Les couleurs prépondérantes sont les couleurs chaudes: marron - les grains, et les couleurs des vêtements.

- Il y a une femme qui prend un peu de temps pour se reposer et se contente de regarder le paysage. Son regard tourné vers nous donne l’impression que celui qui regarde le tableau se trouve lui aussi dedans.

- Le paysage peint presque comme une aquarelle donne de la fluidité au message du tableau.

Arthur G.Verona - Laveureuses

Arthur G.Verona: 1868-1946

- Peintre originaire de Brăila, ancien étudiant du  Centre Artistique Baia Mare;

- Il a étudié la peinture à Paris, à l’Académie Julien;

- En 1897, Arthur Verona vient à Baia Mare pour étudier la peinture à l’école de Hollosy Simon;

- Ses œuvres ont une grande importance pour la peinture de Baia Mare;

- Dans ce tableau il y à deux femmes qui font la lessive. Elles se trouvent dans un petit coin vert tout près du village. On peut voir brièvement les traits de quelques bâtiments;

- La technique est la peinture sur toile;

- Les thèmes sont: la nature, l'ancienne vie rurale;

- La composition du tableau est ouverte et dynamique;

- Les couleurs qui dominent sont les couleurs froides comme: le bleu des arbres, l’eau, le ciel, les couleurs chaudes sont moins présentes: le marron de la terre, le rouge des vêtements.

Marchini Tasso - Famille de Maramures

      Il est né à Belgrade en 1907. Entre 1926 et 1928, Tasso Marchini travaille à Baia Mare. Trois des œuvres de cette période sont exposées au Musée d'Art de Cluj-Napoca.

         En 1936, à 29 ans, Marchini Tasso meurt en Italie.

         La peinture Famille de Maramures est l'un des tableaux les plus importants. Ici sont illustrées trois générations: le grand-père, le père et la mère et deux fils. Cette famille a l’air fatigué.

         Le tableau est exposé au Musée d’Art de Baia Mare.

         Telles sont les figures humaines dans une composition.

         Le motif est géomorphe; une famille qui travaille la terre.

         Les couleurs prédominantes évoquent la terre: brun, orange, beige et des nuances de vert.

         La composition est ouverte et dynamique.

         Ce tableau parle du travail.

        

        

Arthur Verona - Le Berger

Arthur Verona (1868-1946) est l'un des peintres roumains les plus importants. Il est aussi l'un des anciens élèves du Centre Artistique Baia Mare. Il soutient que c'est grâce à une forte atmosphère intellectuelle que le Centre Artistique Baia Mare à pris naissance.

La peinture Le berger est un tableau dans lequel la nature joue le rôle principal. Le plan est coupé en deux par la présence du berger et de son troupeau.

Le plan horizontal et le plan vertical sont séparés presque brutalement. Seul le personnage fait l'union entre les deux registres.

Telle est la figure humaine non-personnalisée dans la composition.

Le sujet est celui d'un berger qui veille à ses moutons.

Les couleurs prédominantes sont celles de la terre comme le brun, l'orange, le beige, etc., et des nuances de vert.

La composition du tableau est ouverte et dynamique

La composition figurative

L'art de la composition figurative est un type de peinture qui est caractérisé par deux centres d'intérêt qui sont d'habitude un personnage et le cadre naturel. La composition  peut exprimer plusieurs modes de vie de l'homme.

        A Baia Mare, la  composition a eu un grand succès grâce aux beautés de la région comme: les formes de relief, les bâtiments de la ville, le mode de vie de l'époque et la couleur du ciel.

La composition figurative a joué un rôle important dans la peinture du Centre Artistique Baia Mare car de nombreux tableaux sont peints de cette manière. 

Ceillebotte - les restaurateurs

Czóbel Béla - Paysan Assis

Ceci est un tableau dont la figure humaine est personnalisée. Dans ce tableau il y a un seul personnage: un paysan entre deux âges. Il est représenté assis sur un banc, le dos contre la palissade. Il est vêtu d’une chemise large, d’une veste indiquant la catégorie sociale du personnage, porte un vieux chapeau. La main gauche sur le genou, la main droite posée sur la table (table qui est peut-être son "bureau" de travail), ainsi que la position courbée du dos nous disent que c'est un moment de repos. Moment de fin de journée où il peut enfin s'asseoir tranquillement. La mimique du personnage est, elle aussi, très suggestive. Les yeux baissés et le visage relaxé, ainsi que le langage corporel nous transmettent la fatigue du personnage. Peint de manière impressionniste, l'émotion du tableau est transmise par la mimique et le langage corporel.

           Le tableau nous introduit dans l'univers de Maramureş. Le jardin est couvert de pommiers et de pruniers (d'après la forme du tronc), arbres qui sont spécifiques pour la région de Maramures. Ensuite, à la gauche du tableau on peut observer, sur une poutre, un pot posé a l'envers, spécifique pour la région de Maramures ; cela indique qu'il y a une fille à marier.

           La lumière jaune et la multitude d'ombres indiquent que c'est l'aube, la fin d'une longue journée d'été.

           C'est le moment de repos d'après une longue journée de travail sur le champ ou de travail du bois, selon les outils sur la table (marteau, couteau, petite scie, etc.).

Arthur Verona - Dans la foret

Ceci est un exemple de tableau dont la figure humaine est non-personnalisee. La magie du tableau est donnee par l'expression corporelle du paysan et du cheval.

            La nature du tableau a un cote sauvage, c'est un espace duquel l'homme ne s'y est pas touche. Les arbres eparpilles un peu partout, le  petit cours d'eau (en bas, a gauche), donnent a la nature un cote lirique. Les couleurs de jaune, de brun, de beige ainsi que le tapis de feuilles mortes sous introduisent dans un univers automnal.

            Il y a deux personnages dans ce tableau: un paysan et un cheval. Le paysan est habille dans le costume de l'epoque: chemise, pantalons, opinci (sandales traditionelles) et ceinture epaisse dans laquelle les paysans gardaient leurs outils. Ce tableau date de 1911, periode dans laquelle la region de Maramures etait occupee par les hongrois (sasi). La plupart des paysans de l'epoque etaient roumains, des fermiers qui ne travaillaient pas leur terre mais la terre des riches de la region. La raison pour laquelle je  parle de tout ca vise la couleur du costume qui est le blanc car les roumains de l'epoque n'avaient droit qu'a porter le blanc et le noir.

             Le cheval lui, porte une selle qui sert peut-etre au paysan, monte a cheval, de guider ses animeaux vers le lieu de paturage. Le paysan s'est peut-etre arrete pour que son cheval boive de l'eau. Entre temps il prend lui aussi un moment de repit et se contente d'admirer le paysage. La figure humaine dans ce tableau ne conte plus, c'est la beaute du dessin, de la nature et des personnages qui l'admirent qui en fait toute la magie.